传统工艺美术是指具有百年历史、技艺精湛、世代相传，拥有完整工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的手工艺品种和技艺。 一、山西传统工艺美术 （一）山西传统工艺美术 山西具有悠久的历史和丰富的传统工艺美术资源，涵盖国家工艺美术11 大门类，规模大、工艺水平高，是璀璨的文化财富。首批国家传统工艺振兴目录收录了山西省新绛澄泥砚等14项传统工艺。时至今日，山西省优秀作品依然频频出现，如闫向军父子创作的长治堆锦《金母元君朝元图》、绛州澄泥砚研制所刻制的《绛州八景》等。 （二）山西传统工艺美术发展现状 传统工艺美术传承与发展过程较缓慢，大多无法承受如今以科技革新、机器生产、电商平台、网红经济相结合为主要特征的商品经济模式的冲击，生存空间小，效益下滑，甚至面临青黄不接的窘境[1]。2020 年，山西省人民政府办公厅印发《山西省振兴工艺美术行业工作方案》，指出打造特色工艺美术产业集群，支持高校、科研机构、工业美术企业联合研发，培育工艺美术市场主体，鼓励工艺美术进景区、进校园，开发特色鲜明的旅游商品、体验产品、文创产品等。基于该课题研究定位，本文着重探讨其中的数字文创产业形式。 二、数字文创产业发展模式研究 当今时代数字文创产业发展迅猛，数字娱乐产业成为新的地方支柱产业。成都提出打造“中国数字娱乐第一城”，杭州提出“打造全球数字内容产业中心”，原有城市文创竞争格局不断被打破。传统工艺文创是文创产业的重要组成部分，重点在如何将传统工艺产品融入现代大众生活，受到大众关注与接受，将关注转化为商业需求。在数字时代背景下，要想实现这一目标，最有效的方式是使传统工艺文创与数字产业跨界合作，二者互相辅助，协同发展。其中最受关注的两大成功案例是“故宫IP 文创产业”与“腾讯IP 数字文创产业”。 （一）故宫IP 文创模式 这一部分包含内容甚广，在此只针对数字文创部分进行分析。 （1）故宫数字馆与全景展厅是故宫IP 的重要组成部分，最大限度地利用了互联网的便利性和广泛性，取得了国内外首屈一指的宣传效果。数字建筑、数字文物方式对脆弱难以以实体展出的珍贵文物、实物展览难以表达的内容具有非常有效的宣传展示作用，能够引发大众对实体文物的认识与保护之情。 （2）故宫教育、故宫学术、故宫探索三位一体，针对不同人群提供故宫文化大餐。学术与探索面向成年人甚至专业人员，以数字方式向大众开放。故宫教育则以免费公益课程、童书与文创体验相结合的方式面向学生群体，带小观众了解故宫的宫廷建筑、历史文化、文物精品，有效扩大亲子家庭受众群体。 （3）故宫文创注重IP 在基础软件应用中的活化推广。故宫文创包括众多独具特色，设计精美的壁纸、皮肤、手机表情、App 等数字应用，对年轻人的吸引力和号召力不容小觑，能从点滴方面将故宫文化与大众日常生活工作结合在一起。故宫动漫与故宫游戏更容易获得家长与学生群体的欢迎。产品大多色彩明快，逻辑清晰，操作简单，非常适合少年儿童使用。 （4）故宫官网各板块最终会将观众导向文创线上销售，设计合理有效。线上销售平台覆盖面广，使用简便快捷，大众可在文创板块直通各大电商平台：故宫博物院文创旗舰店（天猫平台）、故宫博物院文创馆（微信平台）、故宫淘宝（淘宝平台）、故宫文创旗舰店（京东平台）。 （二）腾讯IP 数字文创模式 2018 年，腾讯提出“新文创”战略，目的是打造更多具有全球影响力的中国文化符号，推动中国数字文创产业的高质量发展，模式大致可分为以下三种。 （1）联合博物馆进行数字化保护与数字化产品开发。例如，《王者荣耀》与敦煌研究院数字化研究所合作推出的《王者·现敦煌》，包括多项合作内容，供养人计划更是将莫高窟55 窟壁画永久保存并进行虚拟漫游项目制作。 （2）联合非遗大师和创作团队将非遗传承融入数字化产品。例如，DNF 与四川剪纸、山东锡雕、河北刺绣、湖北编钟技艺融合推出《创见，下个十年》，受到了年轻人群体的热烈欢迎，从而引导年轻人认识和保护传统工艺美术。 （3）联合地方政府合作开发线上线下IP 文旅产业。例如，《忘忧酒馆》系列游戏衍生互动剧受众近亿人，联合酉阳桃花源合作“赶古节”，联合云南蒙自市政府落地忘忧酒馆实体店，为数字文创产品领域探索作出突出贡献。 三、山西传统工艺美术数字文创产业发展研究 （1）传统工艺美术博物馆。山西省与传统工艺美术相关且有线上展厅的博物馆包括山西博物院、省民俗博物馆、省艺术博物馆、太原市晋祠博物馆、临汾市博物馆、运城市博物馆、云冈石窟博物馆。此外山西省还有众多具有影响力的实体博物馆，如长治堆锦博物馆、阳泉平定刻花瓷非遗博物馆、平定砂器博物馆等。但线上博物馆建设起步晚，数字经济、数字文创开发程度较低，难以满足现今大众的审美需求，在此可借鉴故宫博物院的数字文创开发模式。首先，相关部门应对传统工艺美术资源进行整合，统一建设平台，发挥集中优势，为观众参观提供便利性。其次，博物馆、研究所、企业、传承人、院校、传媒公司进行合作，打造具有代表性的文化IP，增强文化软实力，实现数字经济发展。最后，数字经济反哺实体经济，IP文化产业可有效激活实体经济，实现共同成长。 （2）山西省传统工艺美术工作室。例如，绛州澄泥砚研制所拥有中国砚台行业第一个“中国驰名商标”“世界杰出手工艺品徽章”“国之宝”“中华民族艺术珍品”等荣誉称号。山西省共有129 名工艺美术大师，16 名省工艺美术终身成就奖传承人，薛生金漆器工作室等6 家山西省示范工作室。他们荣获众多重要奖项，但都没有建立网站，数字宣传与营销方式落后。我们可借鉴腾讯IP 数字文创模式，现今游戏、影视、动画、电竞、直播等在国内已经成为经济支柱产业，我们应正视、重视其重要作用。一方面，号召博物馆、研究所、企业与传承人，积极主动地寻求与国内著名数字文化公司进行跨界合作，推进数字产品的开发与宣传；另一方面，积极促进省内相关单位合作，扩大本土文化IP 产业规模与知名度，打造自己的生态产业链。 结 语 传统工艺美术是我们重要的文化资源与文化产业。现今虚拟经济与实体经济发展同等重要，我们应以发展的眼光看问题，抓住社会发展的新浪潮，积极主动地推动传统工艺美术文创产业的发展。 [1]王潇.传统手工艺的再生产研究[D].西安：西安美术学院，2016. 传统工艺美术是指具有百年历史、技艺精湛、世代相传，拥有完整工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的手工艺品种和技艺。一、山西传统工艺美术（一）山西传统工艺美术山西具有悠久的历史和丰富的传统工艺美术资源，涵盖国家工艺美术11 大门类，规模大、工艺水平高，是璀璨的文化财富。首批国家传统工艺振兴目录收录了山西省新绛澄泥砚等14项传统工艺。时至今日，山西省优秀作品依然频频出现，如闫向军父子创作的长治堆锦《金母元君朝元图》、绛州澄泥砚研制所刻制的《绛州八景》等。（二）山西传统工艺美术发展现状传统工艺美术传承与发展过程较缓慢，大多无法承受如今以科技革新、机器生产、电商平台、网红经济相结合为主要特征的商品经济模式的冲击，生存空间小，效益下滑，甚至面临青黄不接的窘境[1]。2020 年，山西省人民政府办公厅印发《山西省振兴工艺美术行业工作方案》，指出打造特色工艺美术产业集群，支持高校、科研机构、工业美术企业联合研发，培育工艺美术市场主体，鼓励工艺美术进景区、进校园，开发特色鲜明的旅游商品、体验产品、文创产品等。基于该课题研究定位，本文着重探讨其中的数字文创产业形式。二、数字文创产业发展模式研究当今时代数字文创产业发展迅猛，数字娱乐产业成为新的地方支柱产业。成都提出打造“中国数字娱乐第一城”，杭州提出“打造全球数字内容产业中心”，原有城市文创竞争格局不断被打破。传统工艺文创是文创产业的重要组成部分，重点在如何将传统工艺产品融入现代大众生活，受到大众关注与接受，将关注转化为商业需求。在数字时代背景下，要想实现这一目标，最有效的方式是使传统工艺文创与数字产业跨界合作，二者互相辅助，协同发展。其中最受关注的两大成功案例是“故宫IP 文创产业”与“腾讯IP 数字文创产业”。（一）故宫IP 文创模式这一部分包含内容甚广，在此只针对数字文创部分进行分析。（1）故宫数字馆与全景展厅是故宫IP 的重要组成部分，最大限度地利用了互联网的便利性和广泛性，取得了国内外首屈一指的宣传效果。数字建筑、数字文物方式对脆弱难以以实体展出的珍贵文物、实物展览难以表达的内容具有非常有效的宣传展示作用，能够引发大众对实体文物的认识与保护之情。（2）故宫教育、故宫学术、故宫探索三位一体，针对不同人群提供故宫文化大餐。学术与探索面向成年人甚至专业人员，以数字方式向大众开放。故宫教育则以免费公益课程、童书与文创体验相结合的方式面向学生群体，带小观众了解故宫的宫廷建筑、历史文化、文物精品，有效扩大亲子家庭受众群体。（3）故宫文创注重IP 在基础软件应用中的活化推广。故宫文创包括众多独具特色，设计精美的壁纸、皮肤、手机表情、App 等数字应用，对年轻人的吸引力和号召力不容小觑，能从点滴方面将故宫文化与大众日常生活工作结合在一起。故宫动漫与故宫游戏更容易获得家长与学生群体的欢迎。产品大多色彩明快，逻辑清晰，操作简单，非常适合少年儿童使用。（4）故宫官网各板块最终会将观众导向文创线上销售，设计合理有效。线上销售平台覆盖面广，使用简便快捷，大众可在文创板块直通各大电商平台：故宫博物院文创旗舰店（天猫平台）、故宫博物院文创馆（微信平台）、故宫淘宝（淘宝平台）、故宫文创旗舰店（京东平台）。（二）腾讯IP 数字文创模式2018 年，腾讯提出“新文创”战略，目的是打造更多具有全球影响力的中国文化符号，推动中国数字文创产业的高质量发展，模式大致可分为以下三种。（1）联合博物馆进行数字化保护与数字化产品开发。例如，《王者荣耀》与敦煌研究院数字化研究所合作推出的《王者·现敦煌》，包括多项合作内容，供养人计划更是将莫高窟55 窟壁画永久保存并进行虚拟漫游项目制作。（2）联合非遗大师和创作团队将非遗传承融入数字化产品。例如，DNF 与四川剪纸、山东锡雕、河北刺绣、湖北编钟技艺融合推出《创见，下个十年》，受到了年轻人群体的热烈欢迎，从而引导年轻人认识和保护传统工艺美术。（3）联合地方政府合作开发线上线下IP 文旅产业。例如，《忘忧酒馆》系列游戏衍生互动剧受众近亿人，联合酉阳桃花源合作“赶古节”，联合云南蒙自市政府落地忘忧酒馆实体店，为数字文创产品领域探索作出突出贡献。三、山西传统工艺美术数字文创产业发展研究（1）传统工艺美术博物馆。山西省与传统工艺美术相关且有线上展厅的博物馆包括山西博物院、省民俗博物馆、省艺术博物馆、太原市晋祠博物馆、临汾市博物馆、运城市博物馆、云冈石窟博物馆。此外山西省还有众多具有影响力的实体博物馆，如长治堆锦博物馆、阳泉平定刻花瓷非遗博物馆、平定砂器博物馆等。但线上博物馆建设起步晚，数字经济、数字文创开发程度较低，难以满足现今大众的审美需求，在此可借鉴故宫博物院的数字文创开发模式。首先，相关部门应对传统工艺美术资源进行整合，统一建设平台，发挥集中优势，为观众参观提供便利性。其次，博物馆、研究所、企业、传承人、院校、传媒公司进行合作，打造具有代表性的文化IP，增强文化软实力，实现数字经济发展。最后，数字经济反哺实体经济，IP文化产业可有效激活实体经济，实现共同成长。（2）山西省传统工艺美术工作室。例如，绛州澄泥砚研制所拥有中国砚台行业第一个“中国驰名商标”“世界杰出手工艺品徽章”“国之宝”“中华民族艺术珍品”等荣誉称号。山西省共有129 名工艺美术大师，16 名省工艺美术终身成就奖传承人，薛生金漆器工作室等6 家山西省示范工作室。他们荣获众多重要奖项，但都没有建立网站，数字宣传与营销方式落后。我们可借鉴腾讯IP 数字文创模式，现今游戏、影视、动画、电竞、直播等在国内已经成为经济支柱产业，我们应正视、重视其重要作用。一方面，号召博物馆、研究所、企业与传承人，积极主动地寻求与国内著名数字文化公司进行跨界合作，推进数字产品的开发与宣传；另一方面，积极促进省内相关单位合作，扩大本土文化IP 产业规模与知名度，打造自己的生态产业链。结 语传统工艺美术是我们重要的文化资源与文化产业。现今虚拟经济与实体经济发展同等重要，我们应以发展的眼光看问题，抓住社会发展的新浪潮，积极主动地推动传统工艺美术文创产业的发展。[参考文献][1]王潇.传统手工艺的再生产研究[D].西安：西安美术学院，2016.

文章来源：山西政报 网址: http://sxzb.400nongye.com/lunwen/itemid-21411.shtml

上一篇： 山西：关于面食的101种想象
下一篇： 《山西政报》更名为《山西省人民政府公报》公告